Véronique Ataly, comédienne
Après le Conservatoire National de Lille, elle travaille au théâtre sous la direction de Gildas Bourdet, Hans Peter Clos, Alain Milianti, Jacques Rosner, François Rancillac, Jacques Lassalle, Jean Dautremay, Alain Chambon, Jean-Claude Fall, Yaël Bacri, Philippe Adrien, Patrick Haggiag, Adel Hakim, Joël Dragutin, Olivier Cruvellier, Jean-Daniel Laval, Jean-Marie Lecoq, Clémentine Yelnik.
Au cinéma et en télévision, elle est dirigée par Caroline Huppert, Jean-Michel Ribes, Yves Robert, Robert Enrico, Philippe Le Guay, René Féret, Bertrand Tavernier, Jacques Malaterre, Jean-Marc Seban, Régis Warnier, Christian Faure...
Après avoir interprété au théâtre le répertoire classique et moderne, les films grand public ou le cinéma d'auteur, elle a, ces dernières années, interprété "Au bonheur des Hommes", une comédie musicale de Jean-Marie Lecoq, Tabou, le théâtre documentaire de Laurence Février et Ouz et Ore, deux pièces Uruguayennes de Gabriel Calderon mis en scène par Adel Hakim. Ces deux pièces se sont rejouées deux années de suite à Paris et à Montevideo en Uruguay… De même, elle reprend Tabou à la rentrée prochaine au Lucernaire, un spectacle sur les violences faites aux femmes.
Depuis 2009, elle milite au sein d'HF IDF en tant que Vice-présidente pour la parité Hommes/Femmes dans le monde des Arts et de la Culture.
Au cinéma et en télévision, elle est dirigée par Caroline Huppert, Jean-Michel Ribes, Yves Robert, Robert Enrico, Philippe Le Guay, René Féret, Bertrand Tavernier, Jacques Malaterre, Jean-Marc Seban, Régis Warnier, Christian Faure...
Après avoir interprété au théâtre le répertoire classique et moderne, les films grand public ou le cinéma d'auteur, elle a, ces dernières années, interprété "Au bonheur des Hommes", une comédie musicale de Jean-Marie Lecoq, Tabou, le théâtre documentaire de Laurence Février et Ouz et Ore, deux pièces Uruguayennes de Gabriel Calderon mis en scène par Adel Hakim. Ces deux pièces se sont rejouées deux années de suite à Paris et à Montevideo en Uruguay… De même, elle reprend Tabou à la rentrée prochaine au Lucernaire, un spectacle sur les violences faites aux femmes.
Depuis 2009, elle milite au sein d'HF IDF en tant que Vice-présidente pour la parité Hommes/Femmes dans le monde des Arts et de la Culture.
Mia Delmaë, comédienne
Après avoir obtenu son diplôme des Beaux-Arts, Mia se forme au métier d'acteur à l'école du Théâtre National de Toulouse «l’Atelier volant » ainsi qu'en Belgique et en italie. Elle a, depuis, joué dans plus d'une vingtaine de pièces et travaillé sous la direction de nombreux metteurs en scène parmi lesquels Jacques Nichet, Claude Duparfait, Olivier Werner, Guillaume Delaveau, Célie Pauthe, Sébastien Bournac, Pascal Rambert, Joël Jouanneau, Joël Dragutin, Laurence Février...
À New-York, elle se forme également à la technique d'acteur Meisner, auprès de Scott Williams de l’Impulse Company puis tourne pour les Talents Cannes Adami, sous la direction de Sophie Fillières ainsi que pour la télévision.
Egalement chanteuse, formée jusqu'en 3ème cycle au chant lyrique au Conservatoire de Gennevilliers et au chant rock dans plusieurs cours, titulaire du MIMA, diplôme de musicien interprète des musiques actuelles, elle chante régulièrement dans divers projets, de l'opéra ("Hydrogène Jukebox" de Philip Glass créé à l’opéra de Nantes avec l’ensemble musical Ars Nova dirigé par Philippe Nahon) aux concerts de musique actuelle (concerts à La Cigale, au Trabendo, à La Boule Noire, à La Maroquinerie, au Cabaret Sauvage, au Réservoir, Divan du Monde, ...) ainsi qu'aux collaborations artistiques variées, interprète du générique du dernier fil de Josiane Balasko et invitée à chanter sur l'album "Point Limite Zéro" de D' De Kabal et Franco Mannara.
Auteure-compositrice-interprète, elle travaille jusqu'en 2010 dans le groupe de rock "satine", avec qui ils ont enregistré un CD 5 titres et un album-DVD live intitulé "satine under philharmonëën" avec un orchestre philharmonique de 48 musiciens classiques, filmé au Théâtre du Gymnase et disponible à l'écoute.
Elle travaille actuellement sur ses nouveaux projets musicaux et est en cours d'écriture.
À New-York, elle se forme également à la technique d'acteur Meisner, auprès de Scott Williams de l’Impulse Company puis tourne pour les Talents Cannes Adami, sous la direction de Sophie Fillières ainsi que pour la télévision.
Egalement chanteuse, formée jusqu'en 3ème cycle au chant lyrique au Conservatoire de Gennevilliers et au chant rock dans plusieurs cours, titulaire du MIMA, diplôme de musicien interprète des musiques actuelles, elle chante régulièrement dans divers projets, de l'opéra ("Hydrogène Jukebox" de Philip Glass créé à l’opéra de Nantes avec l’ensemble musical Ars Nova dirigé par Philippe Nahon) aux concerts de musique actuelle (concerts à La Cigale, au Trabendo, à La Boule Noire, à La Maroquinerie, au Cabaret Sauvage, au Réservoir, Divan du Monde, ...) ainsi qu'aux collaborations artistiques variées, interprète du générique du dernier fil de Josiane Balasko et invitée à chanter sur l'album "Point Limite Zéro" de D' De Kabal et Franco Mannara.
Auteure-compositrice-interprète, elle travaille jusqu'en 2010 dans le groupe de rock "satine", avec qui ils ont enregistré un CD 5 titres et un album-DVD live intitulé "satine under philharmonëën" avec un orchestre philharmonique de 48 musiciens classiques, filmé au Théâtre du Gymnase et disponible à l'écoute.
Elle travaille actuellement sur ses nouveaux projets musicaux et est en cours d'écriture.
Françoise Huguet, comédienne
Après s’être formée au Théâtre des Quartiers d’Ivry sous la direction d’Antoine Vitez et au Théâtre
du Miroir sous la direction de Daniel Mesguich, elle joue au théâtre avec : Bill Baxter, le
Gestuaire Danse Théâtre de Danielle Maxent, la compagnie Mistral Gagnant de Pauline Tanon, La
Compagnie Mack et les gars de Stéphanie Chévara ,la Compagnie Deus ex Machina d’Hauke
Lanz, le Crache Théâtre de Marjorie Heinrich, la Compagnie des Embruns de Natacha Cyrulnik, la
Compagnie les Héritiers de Jean Claude Rousseau, le collectif Das Plateau, La Communauté
Inavouable de Clyde Chabot, L'Autre compagnie de Frédéric Garbe, la Compagnie Elapse de Nick Millet,
et Michel Vinaver .
Elle participe en tant qu’interprète et chorégraphe à Oiseaux de SaintJohn Perse mis en scène par Laurence Février.
Elle est dirigée au cinéma par Stéphanie de Mareuil, Sembene Ousmane, Alante Alfandari, Paul Vecchiali.
Elle travaille à la création des Emboîtés, d’après Mots de tête de Robert Olen Butler.
du Miroir sous la direction de Daniel Mesguich, elle joue au théâtre avec : Bill Baxter, le
Gestuaire Danse Théâtre de Danielle Maxent, la compagnie Mistral Gagnant de Pauline Tanon, La
Compagnie Mack et les gars de Stéphanie Chévara ,la Compagnie Deus ex Machina d’Hauke
Lanz, le Crache Théâtre de Marjorie Heinrich, la Compagnie des Embruns de Natacha Cyrulnik, la
Compagnie les Héritiers de Jean Claude Rousseau, le collectif Das Plateau, La Communauté
Inavouable de Clyde Chabot, L'Autre compagnie de Frédéric Garbe, la Compagnie Elapse de Nick Millet,
et Michel Vinaver .
Elle participe en tant qu’interprète et chorégraphe à Oiseaux de SaintJohn Perse mis en scène par Laurence Février.
Elle est dirigée au cinéma par Stéphanie de Mareuil, Sembene Ousmane, Alante Alfandari, Paul Vecchiali.
Elle travaille à la création des Emboîtés, d’après Mots de tête de Robert Olen Butler.
Carine Piazzi, comédienne
Comédienne d’origine italienne, formée à l’Ecole du Théâtre National de Chaillot, elle aime voyager dans des univers et des langues différentes. Elle a joué dans Andromaque de Racine au Festival d’Avignon, Le Mot de Cambronne de Guitry au Théâtre de Nesle, La Femme comme champ de bataille de Visniec à Montreuil, Avignon, en Roumanie et Macédoine, Un bain de ménage et Feu la mère de madame de Feydeau, Grand et Petit de Botho Strauss. Suite à sa rencontre à l’ARTA avec la metteure en scène Alexandra Badea, la Compagnie Europ’artès est fondée. Elle participe à toutes les créations, notamment Contrôle d’identité et Mode d’Emploi au Tarmac de la Villette et à l’Echangeur en 2009 et 2011, Je te regarde lauréat des écritures contemporaines au Théâtre des Quartiers d'Ivry, puis crée en monologue à Mains d'Oeuvres. Elle fait la rencontre de Laurence février aux Ateliers René Loyon et joue dans les créations Oiseaux de Saint-John Perse à l'Epée de Bois et Tabou au Lucernaire en 2012. Elle joue dans Avant-Hier, Après Demain de Gianina Carbunariu à l'Institut Culturel Roumain avec la Cie 28. En 2014 elle crée la Cie KonfisKé(e) avec un texte inédit de Fabrice Melquiot Otto Witte. Elle tourne près de Jean Rochefort dans Floride de Philippe Le Guay qui sortira à la rentrée 2015. Elle sera dans Ogres de Yann Verburgh, texte lauréat du CNT et de l'association Beaumarchais à la saison prochaine.
Anne-Lise Sabouret, comédienne
Elle rencontre Francis Huster et Pierre Romans à la Classe Libre de François Florent. Elle se forme aussi auprès de Pierre Lhomme, Jacques Richard, Robert Enrico pour le cinéma, Andréas Voutzinas, Denis Llorca, Laurence Février pour le théâtre.
Elle joue au cinéma aux côtés de Michel Aumont, Virginie Ledoyen, Pierre-Olivier Scotto, J-François Stévenin ; à la télévision, et dans plusieurs dramatiques pour France Culture.
Au théâtre elle joue dans « Des Jours et des nuits » d'après Tchekhov avec Pierre Romans et Dominique Blanc, « Le Tambourin de Damas » de Mishima, « Messieurs les Ronds de Cuir » de Courteline avec R.Santon. Elle interprète des textes d'auteurs classiques notamment « Les Sincères » de Marivaux, « Fin d'été à la Campagne » de Goldoni, des textes d'auteurs contemporains dont « Mort d'un Commis Voyageur » d'Arthur Miller aux côtés de Victor Lanoux, travaille avec Israël Horovitz avec qui elle crée à Paris « Didascalie », avec Laurence Février elle enregistre « les entretiens de Montfavet » et joue dans « Oiseaux » de St John Perse ainsi que « Tabou » » au Lucernaire. Pour les enfants, elle joue « l'Odyssée » mise en scène par D.Negroni.
Elle co-écrit « Berlinoiseries » avec Madeleine Mainier et « Sans Valentin » avec Christophe Lemasne, spectacles dans lesquels elle est comédienne et chanteuse.
Elle prête sa voix pour des téléfilms, documentaires et séries notamment avec N. Régnier, J-Marc Pannetier.
Elle enseigne à l'Ecole Florent, anime des ateliers pour enfants au Forum du Blanc-Mesnil et au conservatoire de Puteaux ainsi que dans une I.M.E. et au Sessad à Garges les Gonesse.
Elle joue au cinéma aux côtés de Michel Aumont, Virginie Ledoyen, Pierre-Olivier Scotto, J-François Stévenin ; à la télévision, et dans plusieurs dramatiques pour France Culture.
Au théâtre elle joue dans « Des Jours et des nuits » d'après Tchekhov avec Pierre Romans et Dominique Blanc, « Le Tambourin de Damas » de Mishima, « Messieurs les Ronds de Cuir » de Courteline avec R.Santon. Elle interprète des textes d'auteurs classiques notamment « Les Sincères » de Marivaux, « Fin d'été à la Campagne » de Goldoni, des textes d'auteurs contemporains dont « Mort d'un Commis Voyageur » d'Arthur Miller aux côtés de Victor Lanoux, travaille avec Israël Horovitz avec qui elle crée à Paris « Didascalie », avec Laurence Février elle enregistre « les entretiens de Montfavet » et joue dans « Oiseaux » de St John Perse ainsi que « Tabou » » au Lucernaire. Pour les enfants, elle joue « l'Odyssée » mise en scène par D.Negroni.
Elle co-écrit « Berlinoiseries » avec Madeleine Mainier et « Sans Valentin » avec Christophe Lemasne, spectacles dans lesquels elle est comédienne et chanteuse.
Elle prête sa voix pour des téléfilms, documentaires et séries notamment avec N. Régnier, J-Marc Pannetier.
Elle enseigne à l'Ecole Florent, anime des ateliers pour enfants au Forum du Blanc-Mesnil et au conservatoire de Puteaux ainsi que dans une I.M.E. et au Sessad à Garges les Gonesse.
Laurence Février, comédienne et metteure en scène
Comédienne et metteure en scène, elle débute sa carrière dans les années 70, et joue dans une centaine de spectacles, en travaillant avec des metteurs en scène d’obédience artistique très diverse : d’Antoine Vitez, à Robert Hossein, Armand Gatti, Stuart Seide, Jean-Michel Rabeux, Claude Régy, Philippe Adrien, Jean-Paul Wenzel…Dans les années 80, elle fonde sa propre compagnie et poursuit depuis de façon parallèle son métier de metteure en scène et celui de comédienne.
Elle a monté une cinquantaine de spectacles avec des auteurs comme : Pirandello, O’Neill, Italo Svevo, Michel Tremblay, Marivaux, Michèle Fabien, Erasme, Mérimée, les poètes français 19° et du 20° siècle, Beckett, Lydie Salvayre… ainsi que des spectacles musicaux. Elle tourne au cinéma avec Etienne Chatilliez, Raul Ruiz, Steven Spielberg… et dans de nombreuses productions pour la télévision. Elle anime des stages pour les professionnels du spectacle, les enseignants, les enfants ou les adolescents. Elle a mis en œuvre des cycles de lectures sur les écrivains et les poètes, et fait la mise en espace d’une quinzaine de pièces d’auteurs contemporains.
À partir de 2002, elle recherche de nouvelles formes d'expression scénique et commence une série de spectacles de théâtre-documentaire en allant à la rencontre des habitants de différents quartiers. Tous ces spectacles sont repris en tournée en France à l'étranger. Quartiers Nord se joue au Novaja Drama à Moscou, et la même année, Luc Bondy programme le spectacle au Festwochen de Vienne en Autriche.
Parallèlement à cette recherche sur la parole vivante et l’oralité, elle poursuit son travail sur les textes dramatiques et les adaptations littéraires avec En attendant Godot de Samuel Beckett, Les Belles âmes de Lydie Salvayre créé au Théâtre National de Chaillot, La passion corsetée d’après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Oiseau, de Saint-John Perse joué par un chœur de 18 acteurs, à la Cartoucherie, Yes, peut-être de Marguerite Duras…
En 2014, elle monte Presqu'ils de Michèle Guigon dans Alter Egaux, elle reprend Suzanne, un spectacle sur la philosophie du droit et sur la parité et elle part en résidence à la Guadeloupe, sous l’égide d’ETC Caraïbe, mettre en œuvre une nouvelle production de théâtre-documentaire : Ils habitent les Antilles.
Elle a monté une cinquantaine de spectacles avec des auteurs comme : Pirandello, O’Neill, Italo Svevo, Michel Tremblay, Marivaux, Michèle Fabien, Erasme, Mérimée, les poètes français 19° et du 20° siècle, Beckett, Lydie Salvayre… ainsi que des spectacles musicaux. Elle tourne au cinéma avec Etienne Chatilliez, Raul Ruiz, Steven Spielberg… et dans de nombreuses productions pour la télévision. Elle anime des stages pour les professionnels du spectacle, les enseignants, les enfants ou les adolescents. Elle a mis en œuvre des cycles de lectures sur les écrivains et les poètes, et fait la mise en espace d’une quinzaine de pièces d’auteurs contemporains.
À partir de 2002, elle recherche de nouvelles formes d'expression scénique et commence une série de spectacles de théâtre-documentaire en allant à la rencontre des habitants de différents quartiers. Tous ces spectacles sont repris en tournée en France à l'étranger. Quartiers Nord se joue au Novaja Drama à Moscou, et la même année, Luc Bondy programme le spectacle au Festwochen de Vienne en Autriche.
Parallèlement à cette recherche sur la parole vivante et l’oralité, elle poursuit son travail sur les textes dramatiques et les adaptations littéraires avec En attendant Godot de Samuel Beckett, Les Belles âmes de Lydie Salvayre créé au Théâtre National de Chaillot, La passion corsetée d’après La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Oiseau, de Saint-John Perse joué par un chœur de 18 acteurs, à la Cartoucherie, Yes, peut-être de Marguerite Duras…
En 2014, elle monte Presqu'ils de Michèle Guigon dans Alter Egaux, elle reprend Suzanne, un spectacle sur la philosophie du droit et sur la parité et elle part en résidence à la Guadeloupe, sous l’égide d’ETC Caraïbe, mettre en œuvre une nouvelle production de théâtre-documentaire : Ils habitent les Antilles.
Jean-Yves Courcoux, lumières
Eclairagiste depuis le milieu des années 80. Il a conçu et réalisé des lumières pour le théâtre et le spectacle vivant. La plupart autour de textes contemporains et du théâtre musical.
Sur plusieurs spectacles de Laurence Février : Tabou, Oiseaux, Suzanne, Les femmes de la Bible, Adieu à la Terre et Yes, peut-être de Marguerite Duras, créé au Lucernaire en octobre 2013.
En 2013 , mis en scène par Mireille Larroche et dirigé par Pierre Roullier: Wozzeck opéra d’Alban Berg (opéras d’Avignon, de Rouen, Reims et Limoges). En 2014 Ariane à Naxos R.Strauss, à l’opéra de Toulon.
Avec Etienne Pommeret: Tel que cela Se trouve dans le souvenir de Tarjei Vesaas, Joséphine la cantatrice de Kafka, Dors mon petit enfant et Kant de Jon Fosse, Bienvenue au conseil d’administration de Peter Handke.
Avec Jean Pierre Larroche et les Ateliers du Spectacle depuis une vingtaine d’années, dont Le Concile d’Amour à l’opéra de Nantes, et Tête de Mort.
Création des lumières pour le spectacle musical Chant’Oulipo de et par Jehanne Carillon, mis en scène par Laurent Gutman .
Avec Alice Laloy : Sfumato en 2015
Avec Marie Guyonnet : W de Georges Perrec, Avignon 2015.
Il a travaillé avec Pierre Guillois, depuis le milieu des années 90, dont Sacrifices et l’opérette Le Gros, la Vache et le Mainate, présentés au Théatre du Rond Point et au Comédia en 2012. Il l’accompagne au théâtre du Peuple à Bussang sur ses créations de 2007 à 2011.
Il a travaillé une dizaine d’années au centre dramatique national de Caen,avec Michel Dubois, dont « Dialogues d’éxilés » de B.Brecht, et pour notamment des metteurs en scène comme Michel Raskine : Epidémie, Un rat qui passe , Jean-Louis Benoît : Les vœux du Président et René Loyon.
Sur plusieurs spectacles de Laurence Février : Tabou, Oiseaux, Suzanne, Les femmes de la Bible, Adieu à la Terre et Yes, peut-être de Marguerite Duras, créé au Lucernaire en octobre 2013.
En 2013 , mis en scène par Mireille Larroche et dirigé par Pierre Roullier: Wozzeck opéra d’Alban Berg (opéras d’Avignon, de Rouen, Reims et Limoges). En 2014 Ariane à Naxos R.Strauss, à l’opéra de Toulon.
Avec Etienne Pommeret: Tel que cela Se trouve dans le souvenir de Tarjei Vesaas, Joséphine la cantatrice de Kafka, Dors mon petit enfant et Kant de Jon Fosse, Bienvenue au conseil d’administration de Peter Handke.
Avec Jean Pierre Larroche et les Ateliers du Spectacle depuis une vingtaine d’années, dont Le Concile d’Amour à l’opéra de Nantes, et Tête de Mort.
Création des lumières pour le spectacle musical Chant’Oulipo de et par Jehanne Carillon, mis en scène par Laurent Gutman .
Avec Alice Laloy : Sfumato en 2015
Avec Marie Guyonnet : W de Georges Perrec, Avignon 2015.
Il a travaillé avec Pierre Guillois, depuis le milieu des années 90, dont Sacrifices et l’opérette Le Gros, la Vache et le Mainate, présentés au Théatre du Rond Point et au Comédia en 2012. Il l’accompagne au théâtre du Peuple à Bussang sur ses créations de 2007 à 2011.
Il a travaillé une dizaine d’années au centre dramatique national de Caen,avec Michel Dubois, dont « Dialogues d’éxilés » de B.Brecht, et pour notamment des metteurs en scène comme Michel Raskine : Epidémie, Un rat qui passe , Jean-Louis Benoît : Les vœux du Président et René Loyon.
Brigitte Dujardin, illustration sonore et scénographie
Artiste peintre, vidéaste, scénographe, illustratrice sonore, elle travaille dans différents secteurs de la culture et du spectacle. Au sein de la compagnie Chimène depuis 1999, elle travaille avec Laurence Février et collabore aux spectacles: assistanat à la mise en scène, dramaturgie, scénographies, illustrations sonores, supports visuels.
En janvier 2008, elle conçoit la scénographie du spectacle Les Belles Âmes de Lydie Salvayre, mise en scène par Laurence Février, présenté du 23 janvier au 22 février 2008 au Théâtre National de Chaillot. En avril 2008, elle crée l’illustration sonore de Dans la Ville et en dirige l’exécution lors de la présentation de ce projet de recherche sur les habitants de Marseille, à la Cité Maison de Théâtre, centre des Ecritures du réel. En septembre 2008, dans le cadre du colloque Relire Foucault , elle réalise, en collaboration avec Laurence Février, une installation-vidéo représentant les paroles d’usagers et de personnels de santé collectés à l’hôpital de Montfavet. En 2009, elle réalise un film vidéo sur la parole des spectateurs qui participent aux veillées organisées par la compagnie, dans les centres CCAS, elle crée aussi l’affiche de Suzanne, une femme remarquable, spectacle joué au festival d’Avignon et repris à Paris. En 2010, elle conçoit l’affiche, la bande son et la scénographie du spectacle La passion corsetée, texte de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, joué au Théâtre du Lucernaire. En 2011, elle conçoit l’affiche, la bande son et la scénographie du spectacle Oiseaux de Saint-John Perse.En 2013, elle conçoit la scénographie et l’illustration sonore du spectacle « Yes, peut-être » de Marguerite Duras, créé au Lucernaire.
En janvier 2008, elle conçoit la scénographie du spectacle Les Belles Âmes de Lydie Salvayre, mise en scène par Laurence Février, présenté du 23 janvier au 22 février 2008 au Théâtre National de Chaillot. En avril 2008, elle crée l’illustration sonore de Dans la Ville et en dirige l’exécution lors de la présentation de ce projet de recherche sur les habitants de Marseille, à la Cité Maison de Théâtre, centre des Ecritures du réel. En septembre 2008, dans le cadre du colloque Relire Foucault , elle réalise, en collaboration avec Laurence Février, une installation-vidéo représentant les paroles d’usagers et de personnels de santé collectés à l’hôpital de Montfavet. En 2009, elle réalise un film vidéo sur la parole des spectateurs qui participent aux veillées organisées par la compagnie, dans les centres CCAS, elle crée aussi l’affiche de Suzanne, une femme remarquable, spectacle joué au festival d’Avignon et repris à Paris. En 2010, elle conçoit l’affiche, la bande son et la scénographie du spectacle La passion corsetée, texte de La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette, joué au Théâtre du Lucernaire. En 2011, elle conçoit l’affiche, la bande son et la scénographie du spectacle Oiseaux de Saint-John Perse.En 2013, elle conçoit la scénographie et l’illustration sonore du spectacle « Yes, peut-être » de Marguerite Duras, créé au Lucernaire.